Agradecimiento

Este blog fue creado con la finalidad de una actividad para la cátedra de artística, La cual es ilustrada por Katty Merchán.Y este Blog fue creado por Keimari Omaña, estudiante de la U.E "San José de Calasanz", cursando el año de 8vo año B.

Inspirado por el Arte Griego y basado en Perséfone la diosa del Inframundo y de la primavera.

Con imágenes y Vídeos de Youtube y Google.

Opinión Personal de Keimari

Perséfone

Es la diosa del inframundo y de la primavera, tuvo una historia de tristeza y angustia, gracias a todo lo que tuvo que pasar por el rapto de Hades, también es hija de Zeus y Deméter, y gracias a su nombre la Diosa del Inframundo fue tomada como una representación del estilo Gótico.

Hades y Perséfone

Vídeo

PERSÉFONE: La Reina del Inframundo

Dioses del olimpo

Perséfone

es hija de Zeus y de Deméter. La joven doncella, también llamada Kore, es raptada por Hades que la obliga a casarse con él, y se convierte en la reina del Inframundo. La forma romana del nombre Proserpina procede de la forma dialectal de este nombre en las ciudades eólicas y dóricas de la Magna Grecia. El personaje de Perséfone fue reinterpretado de muchas formas que no coinciden con la figura de la diosa en la Grecia antigua, por ejemplo, en el renacimiento.

Estatua que representa a Isis-Perséfone con un sistro, hallada en el templo de los dioses egipcios de Gortina y conservada en el Museo Arqueológico de Heraclión. 180-190 d. C.

Visión General: La figura de Perséfone es actualmente muy conocida. Su historia tiene un gran poder emocional: una doncella inocente, el dolor de una madre por el rapto y el regreso de su hija. También es citada con frecuencia como un paradigma de los mitos que explican procesos naturales, con el descenso y el regreso de la diosa provocando el cambio de estación.

Pero los griegos también conocían otra faceta de Perséfone. Ella era además la terrible Reina de los muertos, cuyo nombre no era seguro pronunciar en voz alta y a la que se referían como «La Doncella». En la Odisea, cuando Odiseo viaja al Inframundo, alude a ella como «Reina de Hierro». Su mito central, aun con toda su familiaridad emotiva, era también el contexto tácito de los extraños ritos iniciáticos secretos de regeneración de los misterios eleusinos, que prometían la inmortalidad a sobrecogidos participantes: una inmortalidad en el mundo subterráneo de Perséfone, en un banquete con los héroes bajo su pavorosa mirada.

Cerámica Griega

CERÁMICA GRIEGA EN LA ANTIGUEDAD

La cerámica en el arte griego constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que ha decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. Con un estilo y técnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris castaño, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.

Características

- La cerámica griega tenía como material de base la arcilla y utilizaban varios tipos de esta.

-La arcilla de Atenas era rica en Óxido de Hierro y con la cocción adquiría un bello color rojo anaranjado.

-La de Corinto, desprovista de óxido de hierro, tenía un color blanquecino. Estas diferencias permiten determinar la procedencia de las vasijas cerámicas.

Estilo Geométrico

Los motivos decorativos geométricos en bandas horizontales son el tema principal. Están dispuestos en bandas separadas de las zonas negras por líneas triples. Pasado el tiempo, el equilibrio entre las bandas decoradas y las bandas sombreadas se rompió en favor de la decoración: los meandros y otros motivos terminaron por cubrir todo el vaso.

En el GEOMÉTRICO MEDIO se introduce el aspecto figurativo representando animales, como caballos. Ocas y ciervos que se combinan con las bandas de estilo geométrico.

Las vasijas comienzan a decorarse profusamente sin dejar ningún espacio vacío, mostrando señales de lo que se conoce como Horror vacui; expresión latina que significa literalmente (miedo al vacío) y es una expresión muy usada en criticas de arte para señalar este fenómeno en el aspecto decorativo.

En el centro suelen aparecer escenas con las siguientes características:

–El tema principal es una ceremonia funeraria.

–Esquematismo y estilización.

–Pintura plana, sin perspectiva ni proporción.

 Estilo Corintio:

Decoración de animales, reales y fantásticos, en franjas horizontales sobre fondo blanco.

Estilo Orientalizante:

Estaba Influenciado por los motivos orientales, protagonistas las figuras humanas, también en bandas horizontales.

Pintura Griega

Pintura en la antigua Grecia

El desarrollo de la Pintura griega como tal fue tardío, debido a que durante bastante tiempo se le consideró como un arte decorativo en esculturas y cerámicas. Los secretos de la pintura los importó de Egipto, un artista griego que residió en el país de los Faraones. Hubo concursos de pintura, como los hubo de escultura, de música o de declamación. Plinio el Viejo nos habla hasta de “museos” de pinturas. Casi todas estas obras han desaparecidos con la ruina de los monumentos arquitectónicos. Nuestros conocimientos se deben únicamente a las descripciones y relatos literarios de los escritores antiguos.

Fue un capítulo importante dentro del Arte Griego; conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos referencias de muchas de sus obras, pero no se ha conservado ninguna. Solo podemos apreciar algunas de sus características en la pintura de vasos cerámicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores.

                Aquiles y Ayax jugando a los dados
        

La escultura griega

La escultura es la manifestación artística en la que más destacaron los Artes griegos. El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales.

Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza. Los materiales que más emplearon fueron el mármol (coloreado) y el bronce.

                                  Escultura de Poseidón

En función de la evolución técnica, pueden distinguirse tres etapas:

La época arcaica:Durante la misma las figuras eran representadas normalmente de manera estática (sin movimiento), de frente (ley de la frontalidad) y en posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa forzada (sonrisa arcaica). En ellas se aprecia una clara influencia de la escultura egipcia. Son muy representativos de este período los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas).

                                                     

La época Clásica:Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas.

Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras. Fidias (esculturas del Partenón), Mirón, Policleto y Prexísteles fueron los más importantes.

   

                                         Escultura de Pericles 

                                                    

La época Helenística: En este período las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo (movimiento), así como de gran realismo. Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal cual es, fuese alegre o dolorosa, bella o fea o, incluso, trágica (Muerte de Laocoonte y sus hijos).

 

La escultura griega fue imitada y reproducida por los romanos. Gracias a ellos conocemos cómo fueron muchas de las grandes obras hoy desaparecidas. Al igual que la arquitectura, ejerció una importantísima influencia en estilos más modernos, tales como el renacentista y el neoclásico.